Session 5 Summary (2/15/26): Transit & Practical Application
Group: Montreal Study Group: 2026 Winter Cohort Author: Patrick | Posted: 2026-02-17
Winter 2026 Smart Movement Study Program | February 15, 2026 [Le Francais Suit]
Session Overview
This session marked a shift toward more integration and practical application with less explanation. Patrick noted at the outset: “As we kind of get through this, there’s going to be marginally less explanation, more practical application. The session summaries that we post are quite detailed. So if you miss a session or you don’t understand something, just for the last few sessions, we ask that you return to those session summaries and read through them.” We moved through a comprehensive review of standing forms, introduced new floor-to-standing transitions, and covered two new forms in detail: Z-Lunge and Split Form Inflection. The extended session time allowed us to address participant questions about managing practice when fatigued or recovering from other physical activities.
Key Concepts We Explored
Transit Focus and Controlled Transitions. A major theme was the importance of controlled, deliberate transitions between forms. Asia emphasized being “very aware of all the transitions” and maintaining “very, very controlled movements.” This applies particularly to moving from one standing position to another and from seated positions into Reclining Transition—the exit should feel like “unfolding in water, like exploding in slow motion.”
The Midline as Reference. Split Form Inflection introduced explicit work with the midline—the imaginary line dividing the body into two halves. We had everyone find a line on the floor to use as reference: “When I hinge, I hinge on top of this midline. I don’t do it on top of the leg, and I don’t do it away from the middle.” Being aware of the midline helps maintain symmetry throughout the flexion-extension dynamics.
Fixing-Separating-Isolating in Z-Lunge. The Z-Lunge demonstrates the principle of isolating movement of the upper torso from the legs. Asia demonstrated: “See, it’s only my upper body moving. My upper body can do do any movement, but my legs don’t move.” The common error is allowing the legs to lift the torso—“the legs move, the legs lift you up. We want to prevent this.”
Practice When Fatigued—Physical and Emotional Dimensions. @Luchi shared that she almost canceled her attendance because the day before she had done intensive traditional dance practice (10am-4pm) that she described as “hypersomatic”—it affected her deeply, and she was still recovering. Her question was about how to process this, acknowledging “this is also somatic in a way for me.”
Patrick’s response addressed both the physical and emotional dimensions. He acknowledged that “the dance experience that you had yesterday may have crossed over into something which is now in your nervous system. Any type of dynamic physical practice is gonna do something to the nervous system, particularly when it’s expressive like dance.” He spoke about the connection between movement and emotional experience: “I’m a big believer in transferring physical education to embodied experience. So my perception of movement is informing my motivations… when we start to work with the body in a specific way, it does something to the nervous system which crosses over into something which might make you feel vulnerable.”
The practical advice: rather than stopping entirely, find a dramatically reduced intensity that feels manageable. “You might be surprised that it may shift something or may calibrate something about yesterday’s experience.” In Baseworks, a squat doesn’t have to bring your upper body to 45 degrees to the floor. It can be just 1-2 degrees—that’s already a squat, but the effort required from the muscles is almost indistinguishable from simply standing upright.
This distinguished Baseworks from wellness approaches: “Some people look at Baseworks and they think it’s a wellness practice. Actually it’s not.” Wellness often emphasizes rest and withdrawal—“Are you burnt out? Take it easy, have a hot chocolate, watch The Sound of Music.” While there’s nothing wrong with that, simply pulling away from challenging experiences by doing nothing doesn’t necessarily allow for effective processing. In Baseworks, the aim is to do what you can within the practice in the most appropriate and modified way—not to push through, but to remain gently engaged. This allows the practice itself to sit alongside other life experiences, potentially helping to calibrate and process them rather than leaving them unaddressed.
Hydration as Indicator, Not Crutch. @asia shared a practical tip she received early in her Baseworks training: don’t rely on water during practice. “If you think ‘I have my water bottle available and I can drink anytime and it will cool me down,’ you will overdo it. But if I come with a mindset that water is not available as an external tool that will help me to calm down, then I will just approach everything at a slightly lower intensity.”
@asia added context: many fitness and yoga classes emphasize hydration—“bring water, hydrate”—but in Baseworks, the logic is different. “Unless you’re thirsty and need to wet your mouth, there’s no necessity to hydrate, because there shouldn’t ever be the point in time that you are exerting yourself so much that you feel physically dehydrated from the experience.” If you do feel dehydrated, hot, or experience muscle fatigue, these are messages to moderate—indicators that intensity needs to come down, not signals to hydrate and push through.
We recommend coming to practice on an empty stomach when possible—no food, minimal water, empty bladder—so that nothing interferes with your ability to notice these internal cues. This isn’t about restricting hydration; it’s about using bodily signals as real-time feedback for calibrating intensity.
Working Around Physical Conditions. @SLG and @clementinemorrigan both raised concerns about their necks—certain movements were causing discomfort, particularly transitions in and out of Reclining Transition and any movements involving spinal flexion-extension initiated from the head. Patrick acknowledged that “the neck, tense neck, like this, can send tension to the entire body.”
The key insight wasn’t to focus on the neck as the problem, but to find ways to practice where the neck isn’t being bothered while continuing with all the other patterns. Patrick’s guidance: “Whatever you can do, like if you can push the feet into the floor or mildly flex the spine, whatever you can do to not irritate this—do it.” The movement patterns—drawing the shoulders down, pressing the feet into the floor, spreading the fingers, gentle side-to-side neck mobilization—can all be practiced in various positions of gravity without aggravating a specific condition.
This reflects a broader Baseworks philosophy about injuries and physical limitations. Rather than the conventional approach of doing nothing around an injury to avoid aggravation, Baseworks encourages two complementary approaches: continuing to apply movement patterns in areas that aren’t affected, and—when you feel ready—periodically returning to the affected area at dramatically reduced intensity. Both keep the body engaged and informed. “Any movement is going to inform whatever’s the problem… Any of the movements we do in any position of gravity, which you can find a way to do without causing the problem in the neck—there’s a very good chance that the combination of those movements within different positions of gravity might fix the neck problem.”
Patrick shared his own experience: “I had neck problems my whole life from doing yoga… I had a herniation in the C6, C7 vertebrae. I was stiff like this for ten years. I fixed it with Baseworks.” While he can’t promise the same for everyone, the principle remains: keep practicing what doesn’t aggravate the condition, and that continued engagement may contribute to resolution.
This connects to why we encourage people to show up even when feeling challenged, injured, or tired. By not coming, you miss the opportunity to participate in this pivotal aspect of the practice—learning to moderate intensity in real-time rather than defaulting to complete withdrawal. The development of this skill is the practice. There’s nothing wrong with resting at home or practicing independently when needed, but within the context of this program, learning to calibrate happens differently when we’re guiding you dynamically through the material in sync with the pre-session study content. Intensity Modification isn’t something we teach and then you apply—it’s something we develop together, in the room, as situations arise.
The Forms We Practiced
Standing Forms (With an emphasis on Transit Focus)
We moved through the standing forms as a connected sequence with less stopping for explanation.
Squat. Feet hips-width apart, outside edges parallel. Arms forward to offset weight as knees bend. Patrick demonstrated finding “whatever variation of the squat you feel is appropriate for you today.” Calibration through neck mobilization and rib cage movement while maintaining drawing the shoulders down (Shoulder Depression), spreading the fingers, and weight to heels.
Wide Squat. Feet wider than hips-width apart, toes slightly pointing outward (especially if you feel you’re approaching compression in the knees). Elbows (or extended arms, depending on your mobility) connect to inside of knees with opposition—elbows/arms press into knees, knees press into elbows/arms. Drawing the shoulders down (Shoulder Depression) activates the scapula and entire back body. The spine remains straight.
Star Form. Feet wider than hips-width apart, outside edges parallel. Arms raise to sides with palms forward. Opposition: heels grounded pressing into floor, back of neck extends upward, shoulders draw down opposing the neck extension, fingers spread, grip the legs slightly away from each other. Mobilize rib cage while maintaining the belly relaxed—“See as I mobilize the rib cage too, I’m exaggerating a little bit by letting my belly protrude and push out. By doing that too, you create a little bit more space around the diaphragm.”
Star Tilt. Entered from Star Form by turning one foot out, then the back heel drops back. Key clarification repeated: the upper torso turns automatically with the foot movements—“My upper torso just turns a bit… I’m not turning towards that front leg.” Arms stay locked with shoulder girdle: “This back arm is not moving separately from the shoulder, nor are the arms going forward. The arms stay in line with the shoulder girdle and they just move with the upper torso.” The tilt is governed by the front hip drawing back.
Suspended Star Inflection. Asia led this segment. From Star Form, hands to hips, ensure rib cage is stacked above pelvis (“we don’t flare the chest out”). Weight on heels. Hinge at hip with straight spine, going only as deep as hamstrings allow without strain—“When you begin feeling hamstrings, bend the knees just a little bit.” Then chin in, round upper spine (flexion), wiggle spine side to side with drawing the shoulders down (Shoulder Depression), then extend from lower back up to straight line (extension), then round again (flexion), and roll up from pelvis. When we roll up at the very end from flexion, it is the pelvis that starts to unroll first, and the rest of the upper body follows.”
Front (High) Lunge Extension (Transit Focus). Emphasis on the transition: from standing, arms forward with drawing the shoulders down (Shoulder Depression) and spreading the fingers, bend knees with weight to heels, shift weight to one foot, the opposite leg extends back landing on tiptoe. When choosing the stance, “Find the position where you feel like you could spend five minutes here.” The stance can be small—“Make it manageable, the stance doesn’t have to be so wide.” To maintain balance, the legs pull away. To enable Distributed Activation in the legs, it is essential to also keep the back foot high on tiptoe, ankle extended, knee extended. To exit, we lean transfer the weight onto the front leg, return the other foot back to hip-width apart and then return the body to center/midline.
Split Form Torsion. From a standing position, step back into Split form - both heels down, both knees extended, feet roughly hip-width apart (not on same line—“two tracks apart”) and parallel. Pelvis faces forward. Arms to shoulder height, upper body in line with back leg. Torsion from center of chest toward front leg without breaking the arm line—“Make sure especially that the right arm doesn’t go back.”
Floor Forms
Reclining Transition. We worked on the fluid exit from seated positions. Asia demonstrated: “Imagine someone is pushing me in the stomach. Someone is pushing, pushing, pushing. See, it is as if I am being pushed backward and my body just follows the forces. As I continue to lean back, at some point it becomes possible to lift the legs, so I lift them.” The goal is to “unfold like in water, like explode in slow motion.”
For those finding it difficult (particularly with neck tension), modifications included: keeping legs straight instead of bent, staying in what was spontaneously labeled as the “beach position” (propped on elbows with legs extended on floor), or keeping hands further back for support. Asia noted: “In this position, if I completely relax, I’m relaxed and just I’m not using anything, no muscle. I’m in this position just because the elbows are under the shoulders.” (Note: the “beach position” requires no abdominal strength, but it may still be challenging if there is tension in the neck area)
Square Cross Inflection. Starting from Reclining Transition, right leg crosses over left, shins parallel, ankles at 90 degrees—“like a square.” For those with limited hip mobility, the front foot can go forward as modification (the shin closer to the body will be perpendicular to midline). Press feet into floor and forward while in flexion; continue pressing as spine extends. The exit follows the same “unfolding” principle: round spine, lean back as arms come forward, legs become light, lift and extend into Reclining Transition.
Seated Inflection. Legs wide, ankles extended, toes touching with heels slightly apart (“because you want the top of the foot to be looking up”). Push balls of feet forward. Patrick used a walking analogy: “If your feet were curled inward, you wouldn’t be able to walk or stand very well… you have to imagine that the balls of the feet are tiptoeing on the floor., as if you are walking on your tiptoes.”
Flexion-extension-flexion dynamic with chin in to round, then extend from lower back, then round again to exit. “Here we don’t want the hip flexors to work. This is not an abdominal exercise.” If past 90 degrees with straight spine, hands should go back, behind the pelvis, to assist the pelvis.
New Forms Introduced in detail
Z-Lunge. Named for the Z-shape formed by the front bent leg. Front knee directly above toe—“The knee is not too forward and not above the heel. It’s literally the knee is above the toe.” Back knee lightly touches floor with top of foot pressing down, creating opposition: “We want to feel the grid lines between the right leg and the back leg. And the back foot is pressing into the floor so that there’s almost no weight on the knee.”
Key instruction: pull legs toward each other, then lift upper body without moving the legs. “The purpose is being able to control the legs separately from the upper body.” This particular form is physically challenging, making it difficult to concentrate on control—Patrick encouraged short bursts: “Do a little bit, stop. A little bit, stop.”
Patrick demonstrated a faster version: “Bend, hands come down, left leg long back. Top of the left foot down. Legs pull toward each other. Take the hands off the floor. See? Legs pull. That’s all we do for today. Hands come down. Tiptoe, lift, step forward.”
Split Form Inflection. Legs in split stance (one forward, one back) with pelvis facing forward. The key is finding your maximum stance while maintaining pelvic symmetry: “If my legs are too wide, I cannot possibly bring my legs into the parallel-feet position and keep the symmetry.” Pull legs away to stabilize.
Hinge forward over the midline (not over the front leg), round spine, extend spine to flat line, round again, then roll up from pelvis. “If you feel it’s difficult to balance, pull the legs away more—this helps to find the balance.”
Asia added detail about the shoulder dynamics in flexion-extension: “When I’m completely flexed, my shoulders also go a little bit forward too and it’s really, really rounded here. And when I extend, the shoulders go away from each other.”
Ignition and Assimilation
Ignition. Standing with feet slightly wider than hips-width apart, sitting back onto an imaginary bar stool. Arms raise as if pulled by marionette strings—“You’re not really doing any work.” Hands torsion inward (palms forward, wrists twisting)—“It’s not meant to be comfortable.” This is the most active element; everything else remains relaxed including belly and breath. Asia checked everyone’s wrist position as this is commonly misunderstood.
The synchronized release: “As we straighten the knees, we lower the arms and we release the torsion from the wrists. So we’re trying to synchronize those three release actions.”
Assimilation. We did not do an Assimilation practice in this session. The session concluded with extended Q&A and discussion.
Further Participant Experiences and Discussion
Marking vs. Modification. @mimi.robert.trudel familiar with dance, asked whether “marking” (doing abbreviated versions of movements) in dance was similar to Intensity Modification. Asia clarified that they’re fundamentally different: “Marking is automaticity—you have the full, well-rehearsed movement somewhere in the muscle memory, and marking is about rehearsing a sequence of well-learned movements without performing them ‘full out’ to conserve energy… In Baseworks, we are emphasizing that your full motion is automatic, and we need to break it down. Therefore, instead of reducing an automated movement to its symbol, we will begin to unpack it, but we will stop as soon as the movement we’re performing exceeds the effort we are allowed to spend based on our current condition.” Both conserve effort, but through opposite approaches—marking compresses an automated movement into a symbol, while Baseworks Intensity Modification unpacks movement to find the minimal viable version.
Balance Challenges. @manon.beaudoin mentioned struggling with balance in standing positions. Asia’s response: “If you really feel like it’s difficult to balance, my suggestion would be before modifying, really focus on pulling the legs away, because this is what stabilizes.” She demonstrated how without leg activation, lunges become “wobbly,” but “if you really lock it and you keep doing it, the legs become very, very, very stable.”
Improving Proprioception. @magali.lalonde asked about not knowing whether she’s straight when she can’t feel it—would repeatedly doing it incorrectly make her “learn” it incorrectly? Asia explained: “That problem is that you don’t get enough sensory feedback from your body just because your body never needed it. So even if you keep doing it and it’s not straight, if you keep focusing on it, this is when the sensory information will start going up to your consciousness more.” Even practicing “incorrectly” for a while still serves as sensory re-education. Once you can feel it, being straight will be easier. Suggestions: touch your own body to understand the dynamics, occasionally use a mirror (but don’t depend on it).
Note: Luchida’s question about managing practice after intensive dance, and the broader discussion about Baseworks vs. wellness approaches, are covered in detail in the Key Concepts section above under “Practice When Fatigued—Physical and Emotional Dimensions.”
Practical Reminders
Japan Cultural Context. Patrick shared context about floor sitting culture in Japan—sitting cross-legged, using squat toilets—explaining how consistent practice from a young age creates mobility that Westerners (with sofas and chairs) don’t develop. “But that’s not what our practice is driven by. The byproduct of what we do helps this mobility, but we’re trying to get you to understand the limitations first.”
Pro Tips. Several practical tips emerged:
- When watching demonstrations, if it’s too tiring to keep the arms in the air, put hands on hips rather than holding arms up—“it helps concentration and doesn’t tire the arms”
- Use a butt cushion (like Any’s setup) or towel for floor work if bare floor hurts your sacrum/sit bone area
- Practice spinal flexion-extension standing with less gravitational load before attempting it in hinged positions What We Did Not Cover
Equate Focus was mentioned as content for next session (in line with the next session’s Primer assignments). The session was extended but concluded when the venue needed the space.
Résumé de la Session 5 (15/02/26) : Transit & Application Pratique Programme d’Étude Smart Movement Hiver 2026 | 15 février 2026
Aperçu de la Session
Cette session a marqué un virage vers plus d’intégration et d’application pratique avec moins d’explications. Patrick a noté au début : « À mesure que nous avançons, il y aura marginalement moins d’explications, plus d’application pratique. Les résumés de session que nous publions sont assez détaillés. Donc si vous manquez une session ou ne comprenez pas quelque chose, pour les dernières sessions, nous vous demandons de retourner à ces résumés de session et de les lire. » Nous avons parcouru une revue complète des formes debout, introduit de nouvelles transitions sol-debout, et couvert deux nouvelles formes en détail : Z-Lunge et Split Form Inflection. Le temps de session prolongé nous a permis d’aborder les questions des participants sur la gestion de la pratique en cas de fatigue ou de récupération après d’autres activités physiques.
Concepts Clés Explorés
Focus Transit et Transitions Contrôlées. Un thème majeur était l’importance des transitions contrôlées et délibérées entre les formes. Asia a souligné d’être « très conscient de toutes les transitions » et de maintenir des « mouvements très, très contrôlés ». Cela s’applique particulièrement au passage d’une position debout à une autre et des positions assises vers la Reclining Transition—la sortie devrait ressembler à « se déplier dans l’eau, comme exploser au ralenti ».
La Ligne Médiane comme Référence. Split Form Inflection a introduit un travail explicite avec la ligne médiane—la ligne imaginaire divisant le corps en deux moitiés. Nous avons demandé à tout le monde de trouver une ligne sur le sol à utiliser comme référence : « Quand je fais une charnière, je fais une charnière au-dessus de cette ligne médiane. Je ne le fais pas au-dessus de la jambe, et je ne le fais pas loin du milieu. » Être conscient de la ligne médiane aide à maintenir la symétrie tout au long des dynamiques de flexion-extension.
Fixing-Separating-Isolating dans Z-Lunge. Le Z-Lunge démontre le principe d’isoler le mouvement du torse supérieur des jambes. Asia a démontré : « Voyez, c’est seulement mon corps supérieur qui bouge. Mon corps supérieur peut faire n’importe quel mouvement, mais mes jambes ne bougent pas. » L’erreur courante est de permettre aux jambes de soulever le torse—« les jambes bougent, les jambes vous soulèvent. Nous voulons empêcher cela. »
Pratiquer Quand on est Fatigué—Dimensions Physiques et Émotionnelles. Luchida a partagé qu’elle avait presque annulé sa présence parce que la veille elle avait fait une pratique de danse traditionnelle intensive (10h-16h) qu’elle a décrite comme « hypersomatique »—cela l’avait profondément affectée, et elle était encore en récupération. Sa question portait sur comment traiter cela, reconnaissant « c’est aussi somatique d’une certaine façon pour moi ».
La réponse de Patrick a abordé à la fois les dimensions physiques et émotionnelles. Il a reconnu que « l’expérience de danse que vous avez eue hier a peut-être traversé vers quelque chose qui est maintenant dans votre système nerveux. Tout type de pratique physique dynamique va faire quelque chose au système nerveux, particulièrement quand c’est expressif comme la danse. » Il a parlé de la connexion entre le mouvement et l’expérience émotionnelle : « Je crois beaucoup au transfert de l’éducation physique vers l’expérience incarnée. Donc ma perception du mouvement informe mes motivations… quand nous commençons à travailler avec le corps d’une manière spécifique, cela fait quelque chose au système nerveux qui traverse vers quelque chose qui pourrait vous rendre vulnérable. »
Le conseil pratique : plutôt que d’arrêter complètement, trouver une intensité dramatiquement réduite qui semble gérable. « Vous pourriez être surpris que cela puisse déplacer quelque chose ou calibrer quelque chose de l’expérience d’hier. » Dans Baseworks, un squat n’a pas besoin d’amener votre corps supérieur à 45 degrés vers le sol. Il peut être juste 1-2 degrés—c’est déjà un squat, mais l’effort requis des muscles est presque indiscernable de simplement se tenir debout.
Cela a distingué Baseworks des approches de bien-être : « Certaines personnes regardent Baseworks et pensent que c’est une pratique de bien-être. En fait, ce n’est pas le cas. » Le bien-être met souvent l’accent sur le repos et le retrait—« Êtes-vous épuisé ? Prenez-le doucement, prenez un chocolat chaud, regardez La Mélodie du Bonheur. » Bien qu’il n’y ait rien de mal à cela, simplement se retirer des expériences difficiles en ne faisant rien ne permet pas nécessairement un traitement efficace. Dans Baseworks, l’objectif est de faire ce que vous pouvez dans la pratique de la manière la plus appropriée et modifiée—pas pour pousser à travers, mais pour rester doucement engagé. Cela permet à la pratique elle-même de s’asseoir à côté d’autres expériences de vie, aidant potentiellement à les calibrer et à les traiter plutôt que de les laisser non adressées.
L’Hydratation comme Indicateur, Pas comme Béquille. Asia a partagé un conseil pratique qu’elle a reçu tôt dans sa formation Baseworks : ne pas compter sur l’eau pendant la pratique. « Si vous pensez ‘J’ai ma bouteille d’eau disponible et je peux boire à tout moment et ça va me refroidir,’ vous allez en faire trop. Mais si je viens avec un état d’esprit que l’eau n’est pas disponible comme outil externe qui va m’aider à me calmer, alors je vais simplement aborder tout à une intensité légèrement plus basse. »
Patrick a ajouté du contexte : beaucoup de cours de fitness et de yoga mettent l’accent sur l’hydratation—« apportez de l’eau, hydratez-vous »—mais dans Baseworks, la logique est différente. « À moins que vous ayez soif et ayez besoin de vous mouiller la bouche, il n’y a pas de nécessité de s’hydrater, parce qu’il ne devrait jamais y avoir le moment où vous vous exercez tellement que vous vous sentez physiquement déshydraté de l’expérience. » Si vous vous sentez déshydraté, chaud, ou ressentez de la fatigue musculaire, ce sont des messages pour modérer—des indicateurs que l’intensité doit baisser, pas des signaux pour s’hydrater et pousser à travers.
Nous recommandons de venir à la pratique l’estomac vide quand c’est possible—pas de nourriture, un minimum d’eau, vessie vide—pour que rien n’interfère avec votre capacité à remarquer ces indices internes. Ce n’est pas une question de restreindre l’hydratation ; c’est une question d’utiliser les signaux corporels comme retour d’information en temps réel pour calibrer l’intensité.
Travailler Autour des Conditions Physiques. Sarah et Clementine ont toutes deux soulevé des préoccupations concernant leurs cous—certains mouvements causaient de l’inconfort, particulièrement les transitions dans et hors de Reclining Transition et tout mouvement impliquant une flexion-extension spinale initiée depuis la tête. Patrick a reconnu que « le cou, le cou tendu, comme ceci, peut envoyer de la tension à tout le corps ».
L’insight clé n’était pas de se concentrer sur le cou comme le problème, mais de trouver des façons de pratiquer où le cou n’est pas dérangé tout en continuant avec tous les autres patterns. Les conseils de Patrick : « Tout ce que vous pouvez faire, comme si vous pouvez pousser les pieds dans le sol ou fléchir légèrement la colonne vertébrale, tout ce que vous pouvez faire pour ne pas irriter ceci—faites-le. » Les patterns de mouvement—tirer les épaules vers le bas, presser les pieds dans le sol, écarter les doigts, mobilisation douce du cou d’un côté à l’autre—peuvent tous être pratiqués dans diverses positions de gravité sans aggraver une condition spécifique.
Cela reflète une philosophie Baseworks plus large concernant les blessures et les limitations physiques. Plutôt que l’approche conventionnelle de ne rien faire autour d’une blessure pour éviter l’aggravation, Baseworks encourage deux approches complémentaires : continuer à appliquer les patterns de mouvement dans les zones qui ne sont pas affectées, et—quand vous vous sentez prêt—retourner périodiquement à la zone affectée à une intensité dramatiquement réduite. Les deux gardent le corps engagé et informé. « Tout mouvement va informer quel que soit le problème… Tout mouvement que nous faisons dans n’importe quelle position de gravité, que vous pouvez trouver un moyen de faire sans causer le problème dans le cou—il y a de très bonnes chances que la combinaison de ces mouvements dans différentes positions de gravité puisse résoudre le problème de cou. »
Patrick a partagé sa propre expérience : « J’ai eu des problèmes de cou toute ma vie à cause du yoga… J’avais une hernie dans les vertèbres C6, C7. J’étais raide comme ça pendant dix ans. Je l’ai résolu avec Baseworks. » Bien qu’il ne puisse pas promettre la même chose pour tout le monde, le principe demeure : continuez à pratiquer ce qui n’aggrave pas la condition, et cet engagement continu peut contribuer à la résolution.
Cela se connecte à pourquoi nous encourageons les gens à se présenter même quand ils se sentent défiés, blessés ou fatigués. En ne venant pas, vous manquez l’opportunité de participer à cet aspect pivot de la pratique—apprendre à modérer l’intensité en temps réel plutôt que de défaut vers un retrait complet. Le développement de cette compétence est la pratique. Il n’y a rien de mal à se reposer à la maison ou pratiquer indépendamment quand c’est nécessaire, mais dans le contexte de ce programme, apprendre à calibrer se passe différemment quand nous vous guidons dynamiquement à travers le matériel en synchronisation avec le contenu d’étude pré-session. Intensity Modification n’est pas quelque chose que nous enseignons et que vous appliquez ensuite—c’est quelque chose que nous développons ensemble, dans la salle, au fur et à mesure que les situations surviennent.
Les Formes que Nous Avons Pratiquées
Formes Debout (Avec un Accent sur le Focus Transit)
Nous avons parcouru les formes debout comme une séquence connectée avec moins d’arrêts pour explication.
Squat. Pieds à largeur de hanches, bords extérieurs parallèles. Bras vers l’avant pour compenser le poids quand les genoux se plient. Patrick a démontré trouver « quelle que soit la variation du squat que vous sentez appropriée pour vous aujourd’hui ». Calibration à travers la mobilisation du cou et le mouvement de la cage thoracique tout en maintenant le tirage des épaules vers le bas (Shoulder Depression), l’écartement des doigts, et le poids sur les talons.
Wide Squat. Pieds plus larges que la largeur des hanches, orteils légèrement pointant vers l’extérieur (surtout si vous sentez que vous approchez d’une compression dans les genoux). Les coudes (ou bras étendus, selon votre mobilité) se connectent à l’intérieur des genoux avec opposition—coudes/bras pressent dans les genoux, genoux pressent dans les coudes/bras. Tirer les épaules vers le bas (Shoulder Depression) active l’omoplate et tout le dos du corps. La colonne vertébrale reste droite.
Star Form. Pieds plus larges que la largeur des hanches, bords extérieurs parallèles. Les bras se lèvent sur les côtés avec paumes vers l’avant. Opposition : talons ancrés pressant dans le sol, arrière du cou s’étend vers le haut, épaules tirent vers le bas opposant l’extension du cou, doigts s’écartent, saisir les jambes légèrement loin l’une de l’autre. Mobiliser la cage thoracique tout en maintenant le ventre détendu—« Voyez comme je mobilise la cage thoracique aussi, j’exagère un peu en laissant mon ventre saillir et pousser. En faisant cela aussi, vous créez un peu plus d’espace autour du diaphragme. »
Star Tilt. Entré depuis Star Form en tournant un pied vers l’extérieur, puis le talon arrière tombe en arrière. Clarification clé répétée : le torse supérieur tourne automatiquement avec les mouvements des pieds—« Mon torse supérieur tourne juste un peu… Je ne tourne pas vers cette jambe avant. » Les bras restent verrouillés avec la ceinture scapulaire : « Ce bras arrière ne bouge pas séparément de l’épaule, et les bras ne vont pas vers l’avant. Les bras restent en ligne avec la ceinture scapulaire et ils bougent juste avec le torse supérieur. » L’inclinaison est gouvernée par la hanche avant tirant en arrière.
Suspended Star Inflection. Asia a mené ce segment. Depuis Star Form, mains aux hanches, s’assurer que la cage thoracique est empilée au-dessus du bassin (« nous n’évasions pas la poitrine »). Poids sur les talons. Charnière à la hanche avec colonne droite, allant seulement aussi profond que les ischio-jambiers le permettent sans tension—« Quand vous commencez à sentir les ischio-jambiers, pliez les genoux juste un peu. » Puis menton rentré, arrondir la colonne supérieure (flexion), remuer la colonne d’un côté à l’autre avec le tirage des épaules vers le bas (Shoulder Depression), puis étendre depuis le bas du dos jusqu’à une ligne droite (extension), puis arrondir à nouveau (flexion), et rouler vers le haut depuis le bassin. Quand nous roulons vers le haut à la toute fin depuis la flexion, c’est le bassin qui commence à se dérouler en premier, et le reste du corps supérieur suit.
Front (High) Lunge Extension (Focus Transit). Accent sur la transition : depuis debout, bras vers l’avant avec le tirage des épaules vers le bas (Shoulder Depression) et l’écartement des doigts, plier les genoux avec poids sur les talons, transférer le poids sur un pied, la jambe opposée s’étend en arrière atterrissant sur la pointe des pieds. En choisissant la stance, « Trouvez la position où vous sentez que vous pourriez passer cinq minutes ici. » La stance peut être petite—« Rendez-la gérable, la stance n’a pas besoin d’être si large. » Pour maintenir l’équilibre, les jambes tirent loin. Pour permettre Distributed Activation dans les jambes, il est essentiel de aussi garder le pied arrière haut sur la pointe des pieds, cheville étendue, genou étendu. Pour sortir, nous transférons le poids sur la jambe avant, retournons l’autre pied à largeur de hanches puis retournons le corps au centre/ligne médiane.
Split Form Torsion. Depuis une position debout, reculez dans Split form - les deux talons au sol, les deux genoux étendus, pieds à peu près à largeur de hanches (pas sur la même ligne—« deux pistes séparées ») et parallèles. Le bassin fait face vers l’avant. Bras à hauteur d’épaule, corps supérieur en ligne avec la jambe arrière. Torsion depuis le centre de la poitrine vers la jambe avant sans casser la ligne des bras—« Assurez-vous surtout que le bras droit ne va pas en arrière. »
Formes au Sol
Reclining Transition. Nous avons travaillé sur la sortie fluide depuis les positions assises. Asia a démontré : « Imaginez quelqu’un qui me pousse dans l’estomac. Quelqu’un pousse, pousse, pousse. Voyez, c’est comme si je suis poussé en arrière et mon corps suit juste les forces. Comme je continue à me pencher en arrière, à un certain point il devient possible de lever les jambes, donc je les lève. » L’objectif est de « se déplier comme dans l’eau, comme exploser au ralenti ».
Pour ceux qui trouvent cela difficile (particulièrement avec tension dans le cou), les modifications incluaient : garder les jambes droites au lieu de pliées, rester dans ce qui a été spontanément étiqueté comme la « position plage » (appuyé sur les coudes avec jambes étendues sur le sol), ou garder les mains plus en arrière pour le soutien. Asia a noté : « Dans cette position, si je me détends complètement, je suis détendu et je n’utilise rien, aucun muscle. Je suis dans cette position juste parce que les coudes sont sous les épaules. » (Note : la « position plage » ne nécessite pas de force abdominale, mais elle peut encore être difficile s’il y a de la tension dans la zone du cou)
Square Cross Inflection. En commençant depuis Reclining Transition, la jambe droite croise sur la gauche, tibias parallèles, chevilles à 90 degrés—« comme un carré ». Pour ceux avec une mobilité de hanche limitée, le pied avant peut aller vers l’avant comme modification (le tibia plus proche du corps sera perpendiculaire à la ligne médiane). Presser les pieds dans le sol et vers l’avant en flexion ; continuer à presser pendant que la colonne s’étend. La sortie suit le même principe de « déploiement » : arrondir la colonne, se pencher en arrière pendant que les bras viennent vers l’avant, les jambes deviennent légères, lever et étendre dans Reclining Transition.
Seated Inflection. Jambes larges, chevilles étendues, orteils se touchant avec talons légèrement écartés (« parce que vous voulez que le dessus du pied regarde vers le haut »). Pousser les boules des pieds vers l’avant. Patrick a utilisé une analogie de marche : « Si vos pieds étaient courbés vers l’intérieur, vous ne pourriez pas marcher ou vous tenir très bien… vous devez imaginer que les boules des pieds sont sur la pointe des pieds sur le sol, comme si vous marchiez sur vos pointes. »
Dynamique flexion-extension-flexion avec menton rentré pour arrondir, puis étendre depuis le bas du dos, puis arrondir à nouveau pour sortir. « Ici nous ne voulons pas que les fléchisseurs de hanche travaillent. Ce n’est pas un exercice abdominal. » Si passé 90 degrés avec colonne droite, les mains devraient aller en arrière, derrière le bassin, pour assister le bassin.
Nouvelles Formes Introduites en Détail
Z-Lunge. Nommé pour la forme en Z formée par la jambe avant pliée. Genou avant directement au-dessus des orteils—« Le genou n’est pas trop en avant et pas au-dessus du talon. C’est littéralement le genou est au-dessus des orteils. » Le genou arrière touche légèrement le sol avec le dessus du pied pressant vers le bas, créant une opposition : « Nous voulons sentir les lignes de grille entre la jambe droite et la jambe arrière. Et le pied arrière presse dans le sol de sorte qu’il n’y a presque pas de poids sur le genou. »
Instruction clé : tirer les jambes l’une vers l’autre, puis lever le corps supérieur sans bouger les jambes. « Le but est d’être capable de contrôler les jambes séparément du corps supérieur. » Cette forme particulière est physiquement exigeante, rendant difficile de se concentrer sur le contrôle—Patrick a encouragé de courtes rafales : « Faites un peu, arrêtez. Un peu, arrêtez. »
Patrick a démontré une version plus rapide : « Pliez, mains au sol, jambe gauche loin en arrière. Dessus du pied gauche au sol. Jambes tirent l’une vers l’autre. Enlevez les mains du sol. Voyez ? Jambes tirent. C’est tout ce que nous faisons pour aujourd’hui. Mains au sol. Pointe des pieds, lever, avancer. »
Split Form Inflection. Jambes en stance fendue (une en avant, une en arrière) avec bassin face vers l’avant. La clé est de trouver votre stance maximale tout en maintenant la symétrie pelvienne : « Si mes jambes sont trop larges, je ne peux pas possiblement amener mes jambes dans la position pieds-parallèles et garder la symétrie. » Tirer les jambes loin pour stabiliser.
Charnière vers l’avant au-dessus de la ligne médiane (pas au-dessus de la jambe avant), arrondir la colonne, étendre la colonne à une ligne plate, arrondir à nouveau, puis rouler vers le haut depuis le bassin. « Si vous sentez que c’est difficile de garder l’équilibre, tirez les jambes loin plus—cela aide à trouver l’équilibre. »
Asia a ajouté des détails sur la dynamique des épaules en flexion-extension : « Quand je suis complètement en flexion, mes épaules vont aussi un peu vers l’avant et c’est vraiment, vraiment arrondi ici. Et quand j’étends, les épaules s’éloignent l’une de l’autre. »
Ignition et Assimilation
Ignition. Debout avec pieds légèrement plus larges que la largeur des hanches, s’asseoir en arrière sur un tabouret de bar imaginaire. Les bras se lèvent comme tirés par des ficelles de marionnette—« Vous ne faites vraiment aucun travail. » Les mains font une torsion vers l’intérieur (paumes vers l’avant, poignets tournant)—« Ce n’est pas censé être confortable. » C’est l’élément le plus actif ; tout le reste reste détendu incluant le ventre et la respiration. Asia a vérifié la position des poignets de tout le monde car c’est communément mal compris.
La libération synchronisée : « Comme nous redressons les genoux, nous abaissons les bras et nous relâchons la torsion des poignets. Donc nous essayons de synchroniser ces trois actions de libération. »
Assimilation. Nous n’avons pas fait de pratique d’Assimilation dans cette session. La session s’est conclue avec une Q&R et discussion prolongée.
Autres Expériences et Discussion des Participants
Marking vs. Modification. Mimi, familière avec la danse, a demandé si le « marking » (faire des versions abrégées des mouvements) en danse était similaire à Intensity Modification. Asia a clarifié qu’ils sont fondamentalement différents : « Le marking est de l’automaticité—vous avez le mouvement complet, bien répété quelque part dans la mémoire musculaire, et le marking consiste à répéter une séquence de mouvements bien appris sans les exécuter ‘à fond’ pour conserver l’énergie… Dans Baseworks, nous soulignons que votre mouvement complet est automatique, et nous devons le décomposer. Par conséquent, au lieu de réduire un mouvement automatisé à son symbole, nous allons commencer à le déballer, mais nous nous arrêterons dès que le mouvement que nous exécutons dépasse l’effort que nous sommes autorisés à dépenser en fonction de notre condition actuelle. » Les deux conservent l’effort, mais par des approches opposées—le marking compresse un mouvement automatisé en un symbole, tandis que Baseworks Intensity Modification déballe le mouvement pour trouver la version minimale viable.
Défis d’Équilibre. Manon a mentionné avoir des difficultés avec l’équilibre dans les positions debout. La réponse d’Asia : « Si vous sentez vraiment que c’est difficile de garder l’équilibre, ma suggestion serait avant de modifier, vraiment se concentrer sur tirer les jambes loin, parce que c’est ce qui stabilise. » Elle a démontré comment sans activation des jambes, les fentes deviennent « vacillantes », mais « si vous le verrouillez vraiment et vous continuez à le faire, les jambes deviennent très, très, très stables. »
Améliorer la Proprioception. Magali a demandé à propos de ne pas savoir si elle est droite quand elle ne peut pas le sentir—est-ce que répéter incorrectement lui ferait « apprendre » incorrectement ? Asia a expliqué : « Ce problème est que vous n’obtenez pas assez de retour sensoriel de votre corps juste parce que votre corps n’en a jamais eu besoin. Donc même si vous continuez à le faire et ce n’est pas droit, si vous continuez à vous concentrer dessus, c’est quand l’information sensorielle commencera à monter vers votre conscience plus. » Même pratiquer « incorrectement » pendant un moment sert encore de rééducation sensorielle. Une fois que vous pouvez le sentir, être droit sera plus facile. Suggestions : touchez votre propre corps pour comprendre la dynamique, utilisez occasionnellement un miroir (mais n’en dépendez pas).
Note : La question de Luchida sur la gestion de la pratique après une danse intensive, et la discussion plus large sur les approches Baseworks vs. bien-être, sont couvertes en détail dans la section Concepts Clés ci-dessus sous « Pratiquer Quand on est Fatigué—Dimensions Physiques et Émotionnelles ».
Rappels Pratiques
Contexte Culturel Japonais. Patrick a partagé du contexte sur la culture de s’asseoir au sol au Japon—s’asseoir en tailleur, utiliser des toilettes à la turque—expliquant comment une pratique constante depuis un jeune âge crée une mobilité que les Occidentaux (avec canapés et chaises) ne développent pas. « Mais ce n’est pas ce qui motive notre pratique. Le sous-produit de ce que nous faisons aide cette mobilité, mais nous essayons de vous faire comprendre les limitations d’abord. »
Conseils Pro. Plusieurs conseils pratiques ont émergé :
- Quand vous regardez des démonstrations, si c’est trop fatigant de garder les bras en l’air, mettez les mains sur les hanches plutôt que de tenir les bras levés—« ça aide la concentration et ne fatigue pas les bras »
- Utilisez un coussin pour les fesses (comme le setup d’Any) ou une serviette pour le travail au sol si le sol nu fait mal à votre sacrum/zone des ischions
- Pratiquez la flexion-extension spinale debout avec moins de charge gravitationnelle avant de la tenter dans des positions en charnière Ce que Nous N’Avons Pas Couvert
Le focus Equate a été mentionné comme contenu pour la prochaine session (en ligne avec les assignments Primer de la prochaine session). La session a été prolongée mais s’est terminée quand le lieu avait besoin de l’espace.